Manual de diseño gráfico: Formas, síntesis y aplicaciones. / Armin Hofmann

El presente manual de diseño gráfico se preparó en 1965 como obra didáctica para la formación en las distintas profesiones relacionadas con la comunicación visual. Sus abundantes ilustraciones sirven al cometido de mostrar algunas implicaciones constantes del diseño gráfico. No hay que ver en el lenguaje gráfico empleado en dichas ilustraciones la preferencia por una forma de expresión determinada. La ilustración de una ¡dea o una cuestión escueta es aquí más importante que su estética. El libro describe además el proceso conceptual propio del diseño. La profundización en un tema ya fijado desde un concepto del diseño se deja ver en los ejemplos más diversos. La investigación del diseño y el trabajo con conceptos no pertenecen a ninguna fase establecida al final de la enseñanza. Son tareas que se llevan a cabo partiendo de los conocimientos adquiridos, tanto de los más sencillos como de los más complicados, durante todo el período de estudios. Vistos desde fuera, los contenidos y las formas didácticos aquí tratados son neutrales respecto a los medios. Ello significa que no aparecen ligados a ninguna técnica ni a ningún medio determinados. Pero si se renuncia a los medios tradicionales -el lápiz, el pincel, el papel, etc.- por una tecnología que resulte más económica, se perderá algo indispensable a la persona que realiza un trabajo artístico, como es la experiencia que nace de la relación directa, sin mediación de la técnica, entre el pensar y el hacer. Los procesos de enseñanza y aprendizaje son los más perjudicados por la nueva cultura de las máquinas, y de hecho la responsabilidad del trabajo se traspasa cada vez más del hombre a la máquina.